Катрин Томова идва във Варна с характерната за нея живопис в големи формати и мощни цветове. Куратор на проекта е Румен Серафимов. Откриването е на 14 май от 18:00 ч.
Градската художествена галерия „Борис Георгиев” – Варна представя Катрин Томова с мащабна самостоятелна изложба живопис с ретроспективен замисъл. Кураторът на проекта Румен Серафимов селектира за експозицията на утвърдената художничка произведения живопис от повече от десет години път в изкуството, като насища три от залите на галерията с мощта на нейния абстрактен експресионизъм и изключителна колористична енергия.
Изкуствоведът Румен Серафимов представя авторката:
„Цветът е голямата сила и има основна роля в живописта на Катрин Томова. Спокойно ще кажа, че тя е сред най-добрите колористи в съвременното българско изкуство и ще посоча десетина от тях – Емил Стойчев, Милко Божков, Андрей Даниел, Свилен Блажев, Греди Асса, Вихрони Попнеделев, Атанас Хранов, Долорес Дилова, Веселин Начев, Любен Генов.
И както съветва Кандински, Катрин Томова се е отказала от реалистичното, предметното и вещественото в живописта си и се е отдала на един могъщ и свободен, абстрактно-експресионистичен стил на изразяване, който дава абсолютната възможност на цвета да внуши богатия си визуален живот в сложни и многоцветни хармонии.
Да се усмири, овладее и естетизира полихромието е било винаги трудно изпитание, с което малко художници се справят успешно. Катрин Томова обаче създава великолепни абстрактни композиции, в които със завидна култура и несравнимо чувство за живописен тон извайва живописната тъкан на образните си пространства. Някъде те прозвучават плътно, наситено и тотално с огнени червени и контрастни тъмни и дълбоки, стигащи до черно. Другаде те са светли, прозирни и радостни като някаква райска градина. Сините, зелените, оранжевите и жълтите са намерени във възхитителни тонални съотношения, при които усещането за красива и изразителна музика е неизбежно. Ще напомня, че връзката между абстрактната живопис и музиката е много силна. Затова в цялата изложба сякаш се налага звученето на един много богат, понякога драматичен, но винаги раздвижен и вихрен фюжън-джаз.
Картините на Катрин Томова са пронизани от движение – на абстрактните пространства, на колоритните зони, на живописните петна и мазки, на контрастите, на острите и заоблените форми, на ярките, плътни центрове и на тъмните, мистериозни периферии. Това пластическо движение в нейната живопис повежда естествено към силното артистично чувство, с което тя е създадена. Живописният жест е мощен и максимално освободен, но едновременно с това е култивиран и естетизиран. Той издава темперамента и чувствеността при креативното преживяване, но и високия вкус, който подчинява всичко на една сложна визуална, интелектуална и духовна хармония.
Платната на Катрин Томова налагат и още един безспорен извод –тя обича големия мащаб на изобразителното поле или, казано метафорично, „голямата арена на живописта“. Удивително е как една дама като Катрин може да се справи, да овладее безупречно и да превърне толкова големи формати във високоестетични творби на съвременната живопис. За това се изискват сериозни и свръхпрофесионални творчески достойнства.
И така, посочих бегло шест стилови и пластически качества в живописта на Катрин Томова, които лесно се разпознават и силно въздействат в настоящата изложба, а именно – цвета, музиката, движението, чувството, жеста и мащаба. Разбира се, има още много други и твърде интересни аспекти, но те са в по-сложен философски, интелектуален и метафизичен контекст. Става дума за символичните и духовните смисли, които могат да се открият и разчетат в нейните композиции; за етическите стълкновения и колизии в едно универсално и вселенско измерение; за драмата на човешките и дори на божествените отношения; за психо-емоционалните взривове в чувствителната душевна природа; за едно по-възвишено и енигматично битие. И още – за сияйната светлина, за многоцветната красота, за искрящата радост, за поетичното пътешествие и за спасителната любов в човешкия свят. Катрин Томова ни дарява щастливия шанс да потърсим всичко това и още много в нейната богата, прекрасна и вълнуваща живопис.“
Катрин Томова споделя пред Нина Локмаджиева мисли за своя творческия процес и за ретроспективния поглед в изложбата:
„Тази изложба е своеобразна ретроспекция на творчеството ми, обхващаща период от над десет години. Тя започва от 2015 г. с моята първа изцяло абстрактна изложба. Големите формати, от порядъка на 2 на 3 метра, са характерни за мен и мечтата ми беше да направя една изцяло абстрактна, широкоформатна експозиция. В абстракцията човек винаги може да открие част от себе си, от своето виждане или спомен, затова избягвам да слагам имена на картините – искам да пусна зрителя свободно в тази въображаема среда, без да го ограничавам с конкретни заглавия.
Не се възприемам като чисто абстрактен художник, а по-скоро като нефигуративен. При мен винаги има нещо конкретно, от което започва цялата композиция. За разлика от авторите, които се концентрират единствено върху цвета и петното, моите изложби винаги са посветени на определена тема. Тук са включени творби от цикъла „Деволюция“, посветен на завръщането към космическите начала, както и работи от „Трънливи наслади“ и „Островът по обед“. Специално за Варна, заедно с куратора Румен Серафимов, решихме да покажем и около петнадесет малки произведения, които не бяха включени в софийската ми ретроспективна изложба. Вярвам, че силата ми е именно в тази нефигуративна, експресивна, абстрактна живопис и големия формат.”
Изложбата се реализира като част от проекта “Приложно, изящно, съвременно – цикъл от три изложби” на Художествена галерия – Казанлък, финансиран от Министерство на културата по програма за подкрепа на проекти в областта на визуалните изкуства. Експозицията може да бъде разгледана в Градската художествена галерия – Варна до 2 юни 2026 г., след което ще отпътува за ГХГ – Казанлък, където ще бъде представена в различен кураторски подбор от 9 юни.
Откриването на изложбата е на 14 май от 18:00 в Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна.
Експозицията може да бъде разгледана до 2 юни 2026 г.
Нина Локмаджиева
Репродукции: личен архив
Градска художествена галерия “Борис Георгиев” – Варна
Варна, ул. “Любен Каравелов” 1
Работно време: вторник – неделя: 10:00 – 18:00, почивен ден – понеделник.
www.facebook.com/Varna.City.Art.Gallery
http://varnacityartgallery.com
КАТРИН ТОМОВА
Родена е в София. Художественото си образование и практика е добила през годините, в които е посещавала школата по живопис, организирана от вицепрезидента на Есенния салон Пиер Рамел в Париж по време на пребиваването си там между 1989 до 1991 г.
Първите си две самостоятелни изложби показва през 1988 и 1989 г. в Младежкия театър в София. След това има четири последователни участия в парижкия Есенен салон (1989, 1990, 1991 и 1992) и участия в Представителната изложба на български художници във Франция през 1991 г.
Включена е с репродукция на своя картина в издадения юбилеен албум по случай 100-годишнината на Есенния салон като най-млад участник в него.
Излагала е свои творби в съществувалите по онова време търговски галерии в софийските хотели „Рила“ и „Интерконтинентал“ (1992). През 1993 г. по покана на галерия „Аполон и Меркурий“ показва голяма самостоятелна изложба на Шипка 6.
През 1994 г. е приета за член на СБХ в секция „Живопис“. Зад граница има самостоятелни експозиции в галерия „Мона“ в Лимасол, Кипър (1995) и в галерия „Готие“ в Саарлуи, Германия (1998).
Участвала е в редица организирани от СБХ групови изложби и проекти, между които: „Нови имена“ – Шипка 6, кураторски проект на Мария Василева (1992); Международно Триенале на живописта (1996); „Цветът“ – кураторски проект на секция „Живопис“; „Болница за влюбени“, кураторски проект на Димитър Грозданов (2014), „Натюрморт“– голям формат (2016), „Алианц България“ (2016), „Тухлата“ – проект на Фондация „Процес – пространство“ (2023), ОХИ в ХГ Разград и ХГ Габрово (2024).
Освен изброените по-горе самостоятелни и групови експозиции в страната и извън нея осъществява следните изложби и проекти:
1997 Галерия „Макта“, София.
2002 Галерия „Циклоп“, София.
2003 Галерия „Ирида“, София.
2005 Галерия „Артамонцев“, София.
2008 Проект „Рок легенди“ – галерия „Сезони“, София.
2008 Художествен музей „Георги Велчев“, Варна.
2008 „Рок легенди“ – Градска художествена галерия Каварна.
2012 Проект „Terra Аnimalica“ – галерия „Ракурси“, София.
2015 Проект „150 х 210“ – галерия „Юзина“, София.
2016 Самостоятелна изложба – галерия „Стубел“, София.
2017 Проект „Деволюция“ – галерия „Контраст“, София.
2018 Проект „Островът по обeд“– галерия „Стубел“, София.
2018 Участие в 4-тото Международно биенале ARvesT Expo в Ереван, Армения.
2019 Проект „Трънливи наслади“– галерия „Нюанс“, София.
2019 Участие в Murano Art Expo във Венеция, Италия.
2020 Участие в експозиция на MAMAG Museum of Modern Art, Австрия.
2021 Проект „Paint It Dark“– галерия „Нюанс“, София.
2022 Участие в групова изложба „Свободна зона“ –
галерия INТRO, София.
2022 Участие в групова изложба на Художествения форум
„Изкуството като противодействие“, ГХГ – Варна.
2023 Проект „Ентропия“– галерия „Нюанс“, София.
2024 Изложба „Малки формати“ – галерия INТRO, София.
2025 Ретроспективна изложба „НЕвъзможни убежища“ –
СБХ, Шипка 6, София.
На регионалната изложба на Петия национален конкурс „Алианц България“ през 2016 г. е номинирана за участие във финалната му фаза. Номинирана е за награда на СБХ на Годишната изложбата на секция „Живопис“.
През 2017 г. печели конкурс на СБХ за творческа специализация в ателиетата Cité-des-arts в Париж.
