Галерия „Графит“ представя от 9 юли до 2 август 2025 г. една забележителна изложба от колекцията на Васил Илиев, много от творбите в която досега не са показвани. А това са работи на едни от най-значимите български художници и скулптори.
С тази експозиция г-н Илиев отваря вратата към един свят, създаван с посветеност в продължение на десетилетия. Този свят живее с искрената любов към изкуството, но и с промисленото разбиране на неговата стойност във времето. Изложбата е свидетелство за постоянство, за прозорливост и за едно изключително отношение към процеса на колекциониране – не просто като събиране на ценности, а като съхраняване на духовност, на талант и на знаци на епохата.
Представените тук произведения живопис и скулптура носят подписите на имена, много от които ни карат да направим поклон. Защото това са артисти с трайна следа в историята на българското изкуство. А срещата с всяка една от тези творби ни кара да преоткрием техните създатели, които често за нас са познати от други произведения. В този смисъл изложбата разширява хоризонтите ни на почитатели, предизвиква ни да мислим за процесите в изкуството, за пресечните точки на авторите, за влиянията на художествените направления през различните десетилетия, обогатява нашия поглед на ценители.
Варненската публика се среща със стойностни произведения на автори от различни периоди на българското изкуство. Несъмнени колекционерски попадения са работите на пионеритe на българското съвременно изкуство.
Можем да видим творби на Андрей Николов (1878 – 1959), класика на българската скулптура, чиито пластики остават исторически еталон – “Плачещо дете” в бронз и “Дете и сърни”, датирани от 1914 г. Варненските имена от тази епоха:
Кирил Шиваров (1887 – 1938) – един от най-значимите български скулптори от първата половина на ХХ век, който оставя своя художествен отпечатък в градската среда на Варна, той присъства в експозицията с въздействащ одухотворен бюст на генерал Кантарджиев, изпълнен в бронз. Още един варненец – Христо Каварналиев (1892 – 1951), майстор на пейзажа.
Сред варненските големи имена е Янко Маринов (1907 – 2001) – виждаме негов морски пейзаж от 40-те години и “Есенен мотив” от 1969 г. в характерния му постимпресионистичен маниер.
Едни от най-старинните произведения в изложбата са рисунките на класика Васил Стоилов (1904 – 1990) – “Жътварка” от 1931 г. и “Църквата на село Богат” от 1962. През първата половина и средата на ХХ век твори предимно и скулпторката Мара Георгиева (1905 – 1989) – представена с женска фигура в бронз. Забележително е и присъствието на Асен Пейков (1908 – 1973) – световноизвестния български скулптор, чието наследство познаваме преди всичко от статуята на Леонардо да Винчи на входа на международното летище в Рим. В колекцията е представен с един великолепен “Бик” в бронз.
Следва поколението на утвърдени артисти, които заявяват своето мощно присъствие в българското изкуство през втората половина на ХХ век. Сред тях са трима варненци – Кина Петрова (р. 1935) – живописец, чиято елегатна четка често поставя зрителя в сценографски пространства, наситени с особена меланхолия. Скулпторът Альоша Кафеджийски (р. 1937) – е включен с експресивния бронз “Майка с дете”. Особено могъщо стоят в колекцията скалите и водите на един от варненските титанични таланти – Ванко Урумов (р. 1941 – 2020) – в пейзажите от Тихия залив и Тауклиман.
Все от това поколение, специално внимание заслужават и двете произведения на работилия в Париж Никола Манев (1940 – 2018), особено изящната творба “Покривите на Париж”.
Следва поколението на излезлите на артистичната сцена основно през 80-те години художници, сред които са едни от най-уважаваните живописци на нашите дни – учениците на Светлин Русев. Тук е Ивайло Мирчев (р. 1954), представен с любимите му “Стари складове в Балчик”, които носят типичната дзен атмосфера на неговото преживяване на пейзажа. Николай Янакиев (р. 1954) е включен с “Извисяване” и “Падането на нощта”, две работи с дълбок психологически заряд. Димитър Чолаков (р. 1954) е представен с няколко забележителни творби в характерната му техника на напластяване на различни материали, сред тях е решената в бяло работа, посветена на Балчик.
Силно е присъствието в колекцията на Десислава Минчева (р. 1956) – един от акцентите на експозицията – с аристократичното великолепие на диплите на нейните женски фигури, със златния и сребърен прашец, наследен от ателието на нейния баща Юлий Минчев, посипан като във видение над морския пейзаж, и с един рядък, много въздействащ автопортрет, изпълнен в нейния обичан колорит с водещи виолетови тонове.
Ученичката на Иван Кирков Долорес Дилова (р. 1960) ни докосва с хармония и деликатност. Особената функция на светлината при нея внася тънка мистика в експресивния й жест и ни потапя в отразената тишина на красивите кътове на Северното Черноморие.
Голямата варненска художничка Мария Чакърова (р. 1948) е тук с две много различни една от друга, но еднакво завладяващи творби с вибриращ от светлината цвят – “Бяло, бяло” и “Кръстът”.
Специално място в експозицията заемат скулптурите. Специално вглеждане заслужава “Фигура” в бронз на Галин Малакчиев (1931-1987), скулптор, чиито творби са комплимент за всеки колекционер. Георги Чапкънов (Чап) (р. 1943) – един от най-значимите български скулптори, майстор на формата и движението, е представен със забележителен брозов “Лъв”, който е и на плаката на изложбата, с “Диана”, също бронз и с два плакета. Емил Попов (р. 1951) – наложил се с модерния си подход и философски послания, е включен със силно въздействаща “Седнала фигура” в бронз. Погледа спира и усмивката, която винаги е скрита зад скулптурите на Димитър Рашков (р. 1954) – например в “Магаре” и “Св. Петър”, в бронз.
Виждаме и работи на Ставри Калинов (1944-2023) – “Чарли Чаплин” в бронз, както и творби живопис на Любен Доганов (1884 – 1975) и на Любка Кирилова (р. 1946).
Внимание заслужават и живописните творби на Елза Гоева (р. 1928), майстор на градския пейзаж, Вълко Гайдаров (р. 1937 – 2009), Любен Бояджиев (1914 – 2003), Петър Пиронков (р. 1977), Ели Станчева (1956).
От по-новото поколение артисти, които развиват нови идеи, колекционерът е избрал да ни срещне с майсторството на скулптора Кирил Матеев (р. 1954), с изискания колорит и деликатност на Владимир Пенев (р. 1956) в неговите платна “Ден” и “Нощ”, с меката топлина на женските фигури в керамика на Пламен Аврамов (р. 1957), с елегантността на живописта на Бисера Прахова (р. 1937). Представени са също и скулпторът Благовест Апостолов (р. 1953), яркоцветната Мария Райчева (р. 1977), Валентин Петров със скулптура, и Борис Пеев с ефектен тоскански пейзаж.
Срещаме се и с още по-млади и утвърждаващи се автори, които носят различен поглед в съвременното изкуство като живописците Васил Горанов (р. 1972) и Гергана Минкова (р. 1981), и скулптора Калоян Георгиев.
Тази изложба не е за еднократно гледане. Тя ще накара мнозина от нас да се връщат по няколко пъти и да откриват по нещо неочаквано. И това е огромният принос на малцината, които имат за своя мисия да споделят изкуството.
Благодарности към Васил Илиев за щедростта да сподели тази забележителна колекция с посветената варненска публика и към галерия “Графит” за нейното представяне.
Нина Локмаджиева
